OFELIA {ENTRE LAS FLORES}

Ofelia entre las flores es un microproyecto del Plan de Patrimonio Cultural en Educación del IES Miguel Fernández (Melilla) que pretende aunar bajo el arquetipo de Ofelia un tratamiento interdisciplinar del patrimonio pictórico, literario, documental y visual desde un enfoque de igualdad de género, de diversidad cultural, de uso de las nuevas tecnologías y de aprovechamiento de espacios considerados emblemáticos del Patrimonio Cultural Melillense. Precisamente, el objetivo de este microproyecto reside en convertir tales espacios monumentales y patrimoniales de Melilla en cobijo para los contenidos reunidos en Ofelia entre las flores y en plataforma cultural para los distintos miembros de la comunidad educativa, a la vez que construir un museo virtual en el aula a través del uso de las nuevas tecnologías.

Mediante la creación de una GalleryBlog, pretendemos acercar el patrimonio cultural a nuestro alumnado y, por extensión, a toda la comunidad educativa, de una forma amena, lúdica, instructiva y formativa. Asimismo, se cumplen varias finalidades al mismo tiempo: el aprendizaje del uso de las nuevas tecnologías aplicadas a los ámbitos del saber, del saber-hacer y del saber-ser y convivir, mediante el patrimonio ofrecido por la cultura y la ciencia; la potenciación de la primera lengua extranjera (inglés) en estrecha relación con la literatura, la pintura, el cine y los nuevos recursos informáticos; familiarización con nuevas herramientas de aprendizaje, ampliación y difusión de los conocimientos culturales (e-books, podcasts, vídeo-books, galerías virtuales, documentales audio-visuales, etc.); retroalimentación en una doble vertiente, pues, por un lado, se produce entre el espacio físico (la ciudad, el centro, el aula) y el espacio virtual (la GalleryBlog), y, por otro, entre todos los usuarios potenciales de dicha GalleryBlog.

Ophelia (1910), de John William Waterhouse

Ciencias Sociales, Geografía e Historia

*Comprender los elementos que caracterizan las manifestaciones artísticas en su realidad social y cultural analizando de forma crítica los contextos en que se encuentran un texto o una imagen.

*Valorar, respetar y apreciar el patrimonio cultural, artístico y cultural como recurso para el enriquecimiento individual y colectivo.

Educación Plástica y Visual

*Observar e interpretar imágenes y vídeos, a través de los elementos visuales, conceptuales y relacionales, diferenciando los distintos estilos, tendencias y artistas, estableciendo similitudes y diferencias, y entendiéndolas como parte del patrimonio europeo y universal.

*Conocer y apreciar la importancia de los diversos artistas y su aportación a la perpetuación y revalorización de arquetipos literarios a través de medios de expresión como la pintura y el cine.

Lengua Castellana y Literatura y Literatura Universal

*Leer, interpretar y valorar los distintos textos entendidos como parte del patrimonio cultural europeo y universal fomentando así el hábito lector de forma dinámica.

*Conocer los diversos medios de creación simbólica en la construcción de un arquetipo y su eficacia comunicativa, a la vez que sus relaciones con otras disciplinas artísticas como la pintura, el cine, la música y la fotografía.

Música

*Conocer, apreciar e interpretar las manifestaciones musicales que guardan relación con otras formas de expresión artística y su contribución al patrimonio cultural a través de un arquetipo.

Filosofía

*Comprender el valor antropológico del símbolo y del arquetipo como explicación de la Humanidad, así como su implicación en los procesos cognitivos.

Educación Física

*Apreciar y comprender el patrimonio cultural a través de manifestaciones culturales de la motricidad humana como la danza y el teatro.

Lengua Extranjera I (Inglés)

*Conocer y apreciar textos en su lengua original y establecer semejanzas y diferencias con nuestra lengua castellana.

*Valorar el bilingüismo como vínculo entre civilizaciones y culturas de distinto idioma.

COMPETENCIAS BÁSICAS EN LAS QUE INCIDE EL PROYECTO

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Competencia en comunicación lingüística

Tratamiento de la información y competencia digital

Competencia social y ciudadana

Competencia cultural y artística

Competencia para aprender a aprender

CONTENIDOS~ITINERARIOS

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Los siguientes contenidos se corresponden con los itinerarios de la GalleryBlog y se encuentran secuenciados según nivel de conocimiento y grado de ampliación. Así, comenzamos con "Ofelia, la trágica doncella", donde nos remontamos al origen del personaje creado por Shakespeare. Aquí ofrecemos una serie de materiales y actividades para que el alumnado conozca quién era Shakespeare, sus obras dramáticas y líricas para terminar accediendo a algunos personajes femeninos de este autor y, finalmente, a Ofelia. Los siguientes contenidos-itinerarios van profundizando progresivamente en la caracterización del arquetipo ofeliano (virginidad y amor, locura y muerte), mientras se analizan distintas representaciones pictóricas; a continuación, se explora en la difusión del arquetipo en el cine, en la fotografía y en otras artes visuales contemporáneas. Para ir perfeccionando el conocimiento de la importancia de la figura de Ofelia en la cultura, se incluyen una antología poética sobre Ofelia de escritores de diversas nacionalidades y un diccionario simbólico ofeliano. De este modo, al alumnado y al resto de la comunidad educativa no le resultará ya complejo advertir los rasgos propios del arquetipo. Como contenido y actividad de cierre, se propone establecer paralelismos entre el mito ofeliano, cinco escritoras suicidas y el film de culto de Sofía Coppola sobre cinco adolescentes suicidas.

OFELIA, LA TRÁGICA DONCELLA

Explora los orígenes del mito ofeliano a partir de las representaciones pictóricas de fin de siglo, en especial, de los pintores prerrafaelistas y simbolistas. Las láminas están disponibles en formato e-book.

OFELIA, LA VIRGINAL ENAMORADA

Junto a los dos siguientes, este itinerario profundiza en uno los paradigmas que construyeron el arquetipo ofeliano, la sexualidad como objeto de control y la virginidad como estereotipo de inserción en la alteridad.

OFELIA, LOCURA ENTRE LAS FLORES

La locura, la demencia y la irracionalidad colocan a Ofelia en una situación doblemente alienante, aunque paradójicamente le permite su primer acto volitivo.

OFELIA, EN BRAZOS DE LA MUERTE

El suicidio constituye el tercer elemento de exclusión de Ofelia de las estructuras sociales, económicas y religiosas. Sin embargo, morir es decisión propia, voluntad de una mujer rota por quienes la rodean.

OFELIA EN EL CINE

Ofelia también forma parte del patrimonio documental y visual, que es nutrido por el patrimonio pictórico y literario. Este itinerario cuenta a su vez con un e-book de las mujeres que interpretaron a Ofelia en teatro, ópera y cine.

OFELIA SIGLO XXI

Ofelia no sólo obsesionó a los artistas de finales del XIX, sino que el arquetipo es revisitado y transformado a través de diferentes medios como la fotografía, la publicidad, la moda y las redes sociales. También en e-book.

OFELIA, MÁS ALLÁ DE LA IMAGEN

Asimismo, las nuevas expresiones estéticas (cortometrajes, performances, animaciones) que combinan lo visual y lo musical, la danza, lo simbólico y lo digital, están dando cabida a nuevas fórmulas para interpretar y recrear a Ofelia, más allá de la imagen estática.

PALABRAS PARA OFELIA

Antología lírica que parte de los poetas finiseculares para acercarnos a nuevos tratamientos del arquetipo ofeliano. Proponemos una clasificación confrontada de la mirada masculina y la mirada femenina y una zona neutra con la interpretación arquetípica y simbólica de Ofelia.

EL LENGUAJE DE LAS FLORES

Continuamos con la influencia de la semiótica y del lenguaje simbólico en la construcción de la figura de Ofelia tanto en la pintura como en la literatura. Símbolos y alegorías vegetales, cromáticos y acuáticos que vertebran el arquetipo.

DESMONTANDO A OFELIA

Consiste en la propuesta más arriesgada pero también más comprometida. La apropiación de un arquetipo confeccionado desde la mirada masculina para contradecirlo, invertirlo o subvertirlo y así poder hacerlo nuestro.

TRAS LOS PASOS DE OFELIA

¿Es posible que Ofelia se levante del lienzo o de los versos y cruce el umbral de la realidad? La respuesta tal vez nos la ofrezcan cinco escritoras suicidas.

METODOLOGÍA Y ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

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Un blog consiste en un sitio web para compartir experiencias, gustos e ideas, en el que periódicamente (o no) se recopilan imágenes, textos, vídeos y todo tipo de archivos, ordenados cronológica o temáticamente. Se estructura en una cabecera o head, el cuerpo (donde se ubican las entradas), una sidebar (lateral o final) y un footer o pie de página. Además de las entradas, el blog puede enriquecerse con páginas nuevas que se mostrarán bajo la cabecera, en el lateral o en el pie (lo que conocemos como menú). Una GalleryBlog, sencillamente, es un fotoblog, esto es, un espacio web que da primacía a la imagen.

En este caso, Ofelia {entre las flores} se compone de una serie de posts dispuestos por temáticas como si de una pinacoteca o un museo se tratase. Para acceder al contenido de las entradas o posts, ha de colocarse el cursor encima de la imagen, de manera que automáticamente se mostrará el título del mismo y la pestaña Full View. Clickamos sobre dicha pestaña y de forma inmediata accederemos a todo el contenido.

Para incluir en el post elementos como vídeos y e-books, o podcasts y otros enlaces, nos servimos del lenguaje HTML para insertar o embeber los elementos (que se ven directamente en la entrada) o crear hipervínculos. En este último caso, el usuario tan solo ha de clickar sobre él para acceder a los mismos. Para una mejor consulta de los e-books y de los vídeos se requiere el programa Flash.

Aunque los contenidos-posts están ordenados por etiquetas y las actividades y recursos están ubicados en cada itinerario, no obstante, para facilitar el acceso, han sido también incorporados y ordenados en las barras del footer.

Virginia Woolf y el río Ouse

Ophelia is drowning (2011), de Ashley Leazer.

La reescritura y la recreación de una nueva Ofelia, como han demostrado los recientes estudios culturales sobre intertextualidad y discursos comparados, no puede partir de la nada, sino que ha de iniciarse en los modelos tradicionales desde una mirada crítica que no siga perpetuando los estereotipos de fragilidad, reificación y alteridad. Ofelia debe dejar ya de ser el objeto victimizado de lo femenino y convertirse en un auténtico y poliédrico símbolo en el contexto de la diversidad cultural y la coeducación. Tenemos que apropiarnos de Ofelia con el fin de darle otra voz, otra imagen, otros significados. Para conseguir este propósito, recurriremos al concepto de APROPIACIÓN propuesto por Fernando de Toro:

"inscripción de estructuras, temas, personajes, materiales, procedimientos retóricos del pasado en el tejido mismo de un nuevo texto, y empleados en una doble codificación articulada en pasado/presente"

Se trata de un procedimiento más conocido como INTERTEXTUALIDAD, que cumple una triple función estética, crítico-reflexiva y des-doxificación sobre las representaciones artísticas y culturales. En el caso de Ofelia, el intertexto referente serían Shakespeare, las representaciones pictóricas de fin de siglo y la mitificación de los poetas contemporáneos. Para apropiarnos del arquetipo ofeliano, entonces, hay que orbitar alrededor de los tres paradigmas estereotipados de su figura (la virginidad, la locura y el suicidio) contradiciéndolos, invirtiéndolos o subvertiéndolos, además de añadir otros nuevos. Así, por ejemplo, ocurre en Rostros en el agua (1961) de Janet Frame, Marta & María (1976) de María Victoria Atencia, Máquina Hamlet (1979) de Heiner Müller y Ofelia o la madre muerta (1994) de Marco Antonio de la Parra.

La nueva Ofelia, según estos autores, puede esgrimir su virginidad como protesta ante la corrupción que la rodea; su locura es sustituida por la anorexia, entendida como una obsesión por la pureza, que la conduce a un paulatino suicidio; es convertida en símbolo de la búsqueda de los orígenes y de la propia identidad (la inmersión en las aguas del yo); puede ser sexualizada como imagen de la madre naturaleza, desnudándose así del viejo tabú de la virginidad y constituyéndose como modelo mítico de la reunión de contrarios en la Madre/Diosa Terrible, origen de la vida y destino tras la muerte; la demencia como único discurso posible en un mundo completamente alógico y la palabra ofeliana como palabra de la verdad.
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EXPERIMENTA*CREA

Aprópiate de Ofelia. Crea tu propia Ofelia. Adapta Ofelia a tus inquietudes e intereses.
Puedes hacerlo mediante la escritura, la pintura, la fotografía o el vídeo.
Reasígnale nuevos significados sirviéndote a la vez de los valores tradicionales del arquetipo, aplicando todo lo aprendido hasta ahora.
 

Ophelia (1898), de Frances MacDonald

Las representaciones clásicas y modernas de Ofelia, ya sea en plena locura, ya en su muerte acuática, siempre ha estado caracterizada por un fuerte simbolismo, sobre todo, de tipo vegetal. Bajo el título El lenguaje de las flores, ofrecemos un inventario de símbolos y alegorías ofelianos que nos permitirán profundizar en la construcción del arquetipo y los diversos estereotipos femeninos que confluyen en la figura de Ofelia.

AMAPOLAS

Atributo de los dioses griegos Hypnos y Morfeo, desde la Antigüedad la amapola era confundida con la papaver somniferum (opio) procedente de Asia. También Ovidio señala que el reino del Sueño es como un inmenso campo de amapolas cuyo sopor extrae la Noche. Por su rojo intenso, es asociada a la sangre, la muerte y el sacrificio. Flor, por tanto, del sueño y de la muerte, regalada por el propia Hamlet a Ofelia momentos antes de su trágico fin.

VIOLETAS

Están ligadas a la muerte del dios frigio Atis, que enloqueció por culpa de la diosa Agdistis, quien se había enamorado del joven pero fue rechazada por él; Atis, completamente ido, empezó a vagar por los bosques, se cortó varias veces con un puñal y murió desangrado, aunque de su sangre brotaron las violetas. Símbolo de locura y muerte.

MARGARITAS

Originariamente era una flor consagrada a la diosa Freya y pronto se convirtió en un atributo mariano. Comparada con las perlas, participa de los significados de las lágrimas y de la sangre. Representan la inocencia, pero también el dolor por amor. Es un símbolo de los mártires.

ORQUÍDEAS

En griego, orchis significa "testículos"; constituyen, por tanto, un símbolo de sensualidad y fecundidad. Durante mucho tiempo fueron empleadas las orquídeas para crear filtros amorosos y para subsanar algunas enfermedades. En el contexto ofeliano adquiere el significado de posible resurgimiento.

AGUILEÑAS

Su nombre francés, ancholie, revela una relación fonética con el vocablo melancholie, "melancolía". Es una flor con frecuente sentido fúnebre desde el Renacimiento. Además, su nombre remite también a la palabra latina aquilegium, "recipiente de agua", porque la aguileña retiene en sus hojas gotas de agua y de rocío.

SAUCE

Es un árbol vinculado siempre al mundo femenino. En la Odisea, la maga Circe indica que el bosque sagrado de Perséfone, la reina del inframundo, está plagado de elevados y estériles sauces. Símbolo de la infecundidad, del luto, de la muerte y de las lágrimas, porque sus frutos parecen caer antes de madurar.

MARIPOSA

Desde la Antigüedad representa el alma ya que el vocablo griego psiqué significa a la vez "alma" y "mariposa". Se convirtió en emblema de muerte, resurrección y salvación por su capacidad de metamorfosis en la crisálida.

LAGO

Como el estanque y toda simbología acuática, representa lo subterráneo, lo profundo, lo inconsciente. Y siempre, ligado al mundo femenino. Todo manantial, mar, océano o río simboliza la plenitud de todas las cosas, la materia prima de la que se origina la vida, aunque las aguas estancadas remiten a la muerte. El lago, concretamente, simboliza lo escondido, lo misterioso, lo oculto, y sumergirnos en él indica la conexión de lo superficial con lo profundo, y mirar sus aguas (nuestro reflejo) equivale a una actitud contemplativa o introspectiva.

VERDE (COLOR)
Es un color de transición, de la vegetación, de la naturaleza, de Venus, de la fertilidad, pero también de lo húmedo, la luna, la muerte, del estancamiento y la extrema lividez. Ocupa un lugar intermedio entre el rojo y el negro. Por ser el color de la renovación periódica de la naturaleza, representa la esperanza, la resurrección y la inmortalidad, si bien previamente es preciso pasar antes por la extinción.
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PROFUNDIZA*EXPERIMENTA
Regresa a nuestra antología ofeliana PALABRAS PARA OFELIA y rastrea la presencia de estos símbolos en los distintos textos. ¿Qué significados crees que adquieren en cada uno de ellos? ¿Has encontrado símbolos nuevos?

Ophelia, de Alexandre Cabanel (1883)

El tema ofeliano, desde el estreno de Hamlet (1600), ofrecía la imagen de una mujer frágil, desvalida, pasiva ante los acontecimientos que la circundan y que le provocarán el delirio y su trágico final. Uno de los poemas más hermosos pertenece a Gustavo Adolfo Bécquer, quien en su adolescencia sevillana disfrutó de la lectura de Shakespeare. Como señala José Luis Cano, la tragedia danesa era una de las preferidas del escritor español, por lo que no debe extrañarnos que escribiera la hermosa rima que comienza "Como la brisa que la sangre orea" y cuyo verso final, "cogiendo flores y cantando pasa", tanto debe al canto XXVII del Purgatorio de Dante, y escrita aproximadamente en la misma época en que Millais pintó su Ofelia (1852). La imagen ofeliana había sido muy bien recibida por los románticos (Víctor Hugo) por aunar en sí misma el amor, la belleza, la locura y la muerte, y será ampliada y recreada por simbolistas (Rimbaud) y modernistas (Juan Ramón) hasta hoy. Para la literatura y la pintura finiseculares, Ofelia se ajustaba a la perfección al prototipo femenino que ellos consideraban un ideal, la "mujer conventual", la "dama virginal" -retales de la "dolce far niente"- a la que el hombre debía cuidar y proteger. Sobre Ofelia se proyectaba el imaginario del porteccionismo patriarcal. No obstante, una lectura atenta descubrirá que el tratamiento del tema ofeliano difiere bastante en función del género del artista. Mientras la mirada masculina se recrea en los mismos tópicos de cuando se gestó el mito (fragilidad, belleza en el ocaso, reificación de la mujer y simbolización vegetativa y pasiva), la mirada femenina arroja nuevos des-velos: Ofelia simboliza un estadio intermedio entre Eros y Tánatos, entre espíritu y materia; su extinción es sólo preludio, paso previo a una nueva vida, a una mágica función engendradora y a una superación trascendente, como esas aguas nutricias; su pose yacente encubre la capacidad de meditación, de instrospección, de en-sí-misma-miento, como Ariadna. Este redescubrimiento del mito de Ofelia queda manifiesto en El libro blanco (Frágil) de Delmira Agustini, que oscila entre los polos de la (fingida) fragilidad y la radical autoconciencia, a través de una peculiar estética del silencio. Puede hablarse, entonces, de un "discurso ofélico" en la literatura escrita por mujeres. Bien es cierto que algunos eruditos lograron ver más allá del tópico romántico y exploraron las aristas del arquetipo. Así, Gilbert Durand establecerá una dinámica de "ofelización" o "complejo de Ofelia" en la asociación entre las aguas, las lágrimas, la laguna Estigia o el océano de la noche, mientras Gaston Bachelard expone el paralelismo entre las ondas de las aguas de la ahogada y la cabellera flotante como simbolismo del tiempo.

{LA MIRADA MASCULINA}
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GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Como la brisa que la sangre  orea

sobre el oscuro campo de batalla,

cargada de perfumes y armonías

en el silencio de la noche vaga,

símbolo del dolor y la ternura,

del bardo inglés en el terrible drama,

la dulce Ofelia, la razón perdida,

cogiendo flores y cantando pasa.


ARTHUR RIMBAUD
OPHÉLIE

I
En la onda calma y negra donde duermen estrellas
la blanca Ofelia flota como un lirio gigante,
flota muy lentamente, tendida en amplios velos...
En los bosques lejanos suenan cuernos de caza.
Hace más de mil años que la afligida Ofelia,
blanco fantasma, pasa sobre el gran río negro.
Hace más de mil años que su dulce locura
murmura su romanza a la brisa nocturna.
Besa el viento sus senos y despliega en corola
largos velos mecidos por indolentes aguas.
Los sauces temblorosos lloran sobre sus hombros;
juncos se inclinan sobre su frente pensativa.
Nenúfares marchitos alrededor suspiran,
y en un dormido aliso ella despierta a veces
un nido del que escapa leve temblor de alas.
-De las estrellas de oro, un canto misterioso cae...

II
¡Oh, tan pálida Ofelia! ¡Tan blanca como la nieve!
Sí, tú moriste, niña, ¡por un río furioso!
-Pues vientos desplomados de los montes noruegos
te hablaron en voz baja de la ardua libertad;
pues un soplo del viento, trenzando tus cabellos,
trajo extraños ruidos a tu alma visionaria;
tu corazón oía la canción de Natura
en la queja del árbol y los suspiros de las noches;
pues la voz de los mares, como estertor enorme,
partió tu tierno seno, tan humano y tan dulce;
pues en el alba de abril, un caballero pálido,
un pobre loco, mudo se arrodilló a tus pies.
¡Cielo! ¡Amor! ¡Libertad! ¡Qué sueño, oh pobre loca!
En él tú te fundías como la nieve al fuego:
las enormes visiones tu palabra estrangulaban:
-¡Y el terrible Infinito turbaba tu ojo azul!...

III
-Y el Poeta refiere que, a la luz de los astros,
buscas tú por la noche las flores que cogiste,
y que ha visto en el agua, tendida entre amplios velos,
cómo, lirio gigante, la blanca Ofelia flotaba...

RÉMY DE GOURMONT

Sobre una rosa blanca

El albo vestido de Ofelia,

la blanca flor inmaculada,

que es como nieve amontonada,

tan sólo es ya melancolía.

Se deshojó la rosa bella

por el agua del búcaro abrazada.

Y su gracia, como una huella

de amor, ahogada agoniza.

¡Pero qué viva en mi memoria!

Reharé los pliegos de su túnica;

quiero que nadie contraríe

el placer que hallo en respirarla.

Como la vi, pura, en las manos

que aquella noche me la dieron,

tal cual la amé, deseo amarla;

tal cual la vi, deseo verla.

RUBÉN DARÍO

Hamlet duda, Hernani hiere;

Cleopatra, lúbrica, incita;

sube al cielo Margarita;

Fausto piensa; Ofelia muere.

MANUEL REINA

La frente, orlada de olorosas flores,

en el pecho mortal melancolía,

y un cielo de candor y de poesía

en sus límpidos ojos soñadores.

La sublime canción de los amores

en sus labios de aromas y ambrosía,

tiene la seductora melodía

de una bella canción de ruiseñores...

Ora lanza un suspiro dulce y leve,

ya grandez carcajadas argentinas,

que de lágrimas guardan un tesoro.

Y si mueve su planta linda y breve,

paréceme escuchar notas divinas,

delicioso rumor de alas de oro.

MIGUEL DE UNAMUNO

Ofelia de Dinamarca

Rosa de nube o de carne,

Ofelia de Dinamarca,

tu mirada sueñe y duerma

es de esfinge la mirada.

En el azul del abismo

de sus niñas -¿es espuma

o poso de vida tu alma?

No te vayas monja, espérame

cantando viejas baladas,

suéñame mientras te sueño,

brízame la hora que falta.

Y si los sueños se esfuman

-"el resto es silencio"- almohada

hazme de tus muslos, virgen

Ofelia de Dinamarca.

ALEXANDER BLOK
Soy Hamlet

Soy Hamlet. Se hiela la sangre
cuando teje sus redes la perfidia,
y en el corazón late el primer amor
hacia la única sobre la Tierra.
A ti, Ofelia mía,
lejos te ha llevado el frío de la vida.
Moriré, como príncipe, en la comarca natal
atravesado por la hoja ponzoñosa.

JUAN RAMÓN JIMÉNEz

...Una trama de oros grises,

un ensueño de hilos blancos,

gnomos, sátiros, Ofelias,

voces vagas, ojos trágicos.

-¿Una mujer blanca, una

mujer? ¿Es Flérida, es Gloria,

es Ofelia?... Nada... Llueve...

los árboles hablan... Sombras...

MAURICIO BACARISSE
Fragilidad

Mi alma tierna y melancólica
se ha enamorado de ti,
Magdalena hecha en mayólica
por Bernardo Palissy.
Serás mi único tesoro
hasta que venga la Intrusa;
eres lo que más adoro
con mi madre y con mi musa.
Como un ópalo en mi dedo
turba mi felicidad
ese inexpresable miedo
a tu gran fragilidad.
Eres un alma perdida
del Infortunio de las fauces;
eres Ofelia subida
a las ramas de los sauces.
Eres de nieve y cristal,
y si te estrecho en mis brazos
la copa del Ideal
ha de quebrarse en pedazos.
Eres un astro de oro
en mi existencia confusa;
eres lo que más adoro
con mi madre y con mi musa.
Por si algún día estoy falto
de tu amor y tu bondad,
vivo en triste sobresalto
por tu gran fragilidad.

XAVIER ABRIL

Ofelia

La primera preocupación estética que sentimos al pronunciar este nombre nos la da la F. La O no indica nada. La L y la I adelgazan en una vaga teoría floral, casi astronómica, difícilmente vegetal, a la mujer que se llama Ofelia en el poema o en la intimidad. En cualquiera de estas dos situaciones, Ofelia es la misma y distinta. En el poema o en el sueño, lejana de la vida, su nombre se concreta en la F musical. La L esbelta es la síntesis de su cuerpo auroral. La o, la e y la a están en relación con su vida consciente. Las vocales responden de su intimidad, de su condición sexual. Ofelia es un nombre que determina una sensación eufónica, amorosa, en espiral. Si algún color sugiere es el de su nombre en la primavera. La temperatura influye en la visión de este color.. En las estaciones violentas su tono es invisible. Ofelia está oculta como el misterio de las flores nonatas. Entonces, Ofelia es una perspectiva, una esperanza de primavera.

¿Qué dice el nombre de Ofelia a los seres de oído y de ojos emocionales? Ofelia es en sí misma un preludio, un florecimiento en la f y en la l. En el cauce abierto entre ambas letras se dilata una suave temperatura de veinte grados con vegetación y alta luna vegetal. Quien quiera vivir en el paraíso de este nombre de mujer, ha de pornunciarlo en los límites de la luz -enla corriente del tiempo- hacia el amor. En esta zona de la gran Música, Ofelia extiende su dominio blanco, geométrico, abstracto. Allí Ofelia extralímitase de palpitaciones en las ignotas curvas de la sangre.

Aún más, para los claros timbres de la Estética: Ofelia se adelgaza en los floreros.

Ésta es la teoría de Ofelia: las flores de sus letras. Su talle o su tallo.

{LA MIRADA FEMENINA}

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DULCE MARÍA LOYNAz

¡Qué honda serenidad
el agua tiene esta noche...!
Ni siquiera brilla:
Tersa,
obscura, aterciopelada,
está a mis pies extendida
como un lecho...
No hay estrellas.
Estoy sola y he sentido
en el rostro la frescura
de los cabellos mojados
de Ofelia...

AURORA DE ALBORNOz

Era de nuevo el río de las aguas azules.

El de siempre.

El que tuvo tan cerca muchas veces.

Sabía su principio

pero no quiso nunca

perderse por sus aguas.

Lo sintió más cercano.

Adivinó sus brazos

azules

como siempre.

Y tocó su principio.

Y lo siguió gustando.

Y sintió poco a poco sobre el cuerpo

pero no tuvo miedo.

MARÍA VICTORIA ATENCIA
Retrato de una joven dormida

Si por la oculta noche retenida
me pudiese llegar a tu lienzo y velarte,
tan cándida y cercana y tan ausente,
acaso
la luz que se derrama en tu pecho y lo alza
alcanzara a decirme si duermes a la vida,
si vives en la muerte, si puedo ser contigo
Ofelia de tu légamo, Desdémona en tu almohada.

ELENA SAINz

El rostro de otro rostro es un reflejo.

¡Qué belleza carnal, qué despilfarro!

Hoy es luz inmortal, mas fue del barro.

El rostro se ha perdido en el espejo.

Dudoso, Hamletiano... tan perplejo...

Ese gusano gris, gris como el barro,

el gusanito vil, ¡qué despilfarro!,

¿también el gusanito es del espejo?

Es contraria a lo obvio, a la voz cruda,

la imagen de perfil´-la más erecta-.

Hamlet no se repone de su duda.

Desprecia de Polonio el circunloquio.

Alza la calavera ya perfecta,

la Ofelia de su mismo soliloquio.

{LA MIRADA ARQUETÍPICA}
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GASTON BACHELARD

El agua, que es la patria de las ninfas vivas, es también la patria de las ninfas muertas. Es la verdadera materia de la muerte muy femenina. Desde la primera escena entre Hamlet y Ofelia, Hamlet -siguiendo en esto la regla de la preparación literaria del suicidio-, como si fuera un augur que presagia el destino, sale de su profunda ensoñación murmurando: "¡Aquí está la bella Ofelia! Ninfa, en tus oraciones acuérdate de todos mis pecados" (Hamlet, acto III, esc. I). A partir de ese momento, Ofelia deberá morir por los pecados de otro, deberá morir en el río, dulcemente, sin escándalo. Su corta vida es ya la vida de una muerta [...] Ofelia podrá ser, pues, para nosotros, el símbolo del suicidio femenino. Es realmente una criatura nacida para morir en el agua, donde encuentra, como dice Shakespeare, "su propio elemento". El agua es el elemento de la muerte joven y bella, de la muerte florecida [...] Es el agua soñada en la vida habitual, es el agua del estanque que se "ofeliza" por sí sola, que se cubre con toda naturalidad de seres durmientes, de seres que se abandonan y que flotan, de seres que mueren dulcemente. Entonces, en la muerte, parece que los ahogados siguen flotando. Arthur Rimbaud ha encontrado esta imagen:

flottaison blême
et ravie, un noyé pensif, parfois descend...
[flotación pálida
y encantada, un pensativo ahogado, baja a veces...]

En vano serán llevados a tierra los restos de Ofelia. De veras es, como dice Mallarmé: "Una Ofelia nunca ahogada... joya intacta bajo el desastre" Se aparecerá por siglos a los soñadores y a los poetas, flotando en su río, con sus flores y su cabellera extendida sobre el agua. Dará motivo a una de las sinécdoques poéticas más claras. Será una cabellera flotante, una cabellera desatada por el agua.
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LEE*PROFUNDIZA*INVESTIGA

Lectura y recitación de los textos.
¿Crees que las interpretaciones masculinas difieren de las femeninas? ¿Qué relación guardan con el texto de Shakespeare?
Busca otros poemas de tema ofeliano para completar nuestra antología.

Ofelia's song II, de Mª Medeiros (2008)

Ofelia, como icono y mito, ha sido constantemente revisitada bien para recrear la belleza y la mágica solemnidad de su muerte con más o menos fidelidad al original, o bien para profundizar en la instrospección femenina. El sumergirse en las aguas deviene en una alegoría de ahondamiento en el yo, de una primera muerte en el abismo de la consciencia para resurgir o volver a nacer. En este sentido, los nuevos medios audiovisuales permiten innovadoras miradas sobre Ofelia combinando imagen, música, danza, moda, psicoanálisis, literatura, estética de videoclip, feminismo y transgénero.
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DISFRUTA*APRECIA*VALORA

Ophelia has a dream, de Miharayasuhiro (2011)

Ofelia, de Gregory Crewdson (2001)

Si el mito de Ofelia resurge en la segunda mitad del siglo XIX de la mano de los prerrafaelistas en el ámbito pictórico, el tema ofeliano se ha convertido, desde los inicios del siglo XXI, en un motivo recurrente para nuevos fotógrafos. El arquetipo es revisitado, transformado, adaptado a las distintas expresiones figurativas y a los diversos medios audiovisuales, rozando incluso el mero esteticismo (Nadav Kander) y el puro divertimento casi infantil (Barbora Balková) o mezclándose con arquetipos cercanos como ondinas, náyades y nereidas (Alix Malka) o con modelos de feminidad lejanos(Kanjo Takê); la moda y la publicidad, los blogs y las redes sociales han dado cabida a la nueva Ofelia, imagen de la soledad y el acabamiento, pero también de la intimidad y la decisión propia. Esta Ofelia, la Ofelia del siglo XXI, es a la vez universal y personalísima, proyección de las nuevas inquietudes de los artistas contemporáneos. Así, podemos encontrarnos con un desplazamiento significativo del contexto: la nueva Ofelia queda sumergida en el privado espacio de la bañera (Sofía Sánchez & Mauro Mongiello) o en la rutina doméstica del hogar (Gregory Crewdson); puede ser una ínsula de belleza en la frialdad organicista urbana (Tom Hunter) o una sugerencia de las múltiples opciones de hundirnos en nuestro propio reflejo (Elena Kalis). Lo que resulta, desde luego, indiscutible es que Ofelia, entre flores o entre edificios o entre azulejos, permanece más viva que nunca.

OBSERVA*EXPERIMENTA

Aquí os dejamos un E-BOOK donde se muestra la incorporación y actualización del mito ofeliano en los ámbitos de la fotografía y la publicidad. Ahora que conocemos más profundamente el personaje, os proponemos la posibilidad de construir vuestra propia Ofelia, adaptada a la actualidad pero manteniendo los elementos primordiales del arquetipo.

E-BOOK~Siglo XXI
 

Jean Simmons como Ofelia en Hamlet, de Laurence Olivier (1948)

Junto a Romeo y Julieta, Hamlet es la obra de Shakespeare más veces llevadas a la gran pantalla. La primera versión data de 1900, la dirigió Clement Maurice y la mítica Sarah Bernhardt interpetó el papel del príncipe danés. Hasta una docena de versiones se sucedieron hasta el film de Laurence Olivier, a quien siguieron Tony Richardson (1968), con un jovencísimo Anthony Hopkins, Franco zeffirelli (1990), Kenneth Branagh (1996) y Michael Almereyda (2000) con su Hamlet 2000.
En el contexto de una Europa prácticamente en ruinas tras la II Guerra Mundial, algunos directores como Lean, Cocteau y Laurence Olivier ofrecieron pequeños microcosmos artísticos en contra de la cruda realidad circundante. Con esta premisa apareció el Hamlet de Olivier en 1948, una obra maestra del cine que adaptaba una obra maestra de la dramaturgia, film que escribió, produjo y dirigió actuando a su vez como protagonista. Tomando elementos del expresionismo alemán para los decorados y la iluminación en claroscuro, del realismo poético francés con tal de conseguir un soberbio lirismo y del mejor cine negro norteamericano para conseguir un ambiente angustioso, casi claustrofóbico, Olivier supo así profundizar en el complejo mundo interior de los personajes. El universo pictórico queda también reflejado, con escenarios propios de los lienzos de Hans Holbein y la estética de Ofelia muy victoriana, prerrafaelista, siendo así fiel a los artistas que más la retrataron. Ofelia es el personaje más vinculado con la luz del día, en oposición a los oscuros pasillos. La música, de la mano de William Walton, se convierte en un complemento de un extraño lirismo para las metáforas visuales del suicidio de Ofelia, protagonizada por Jean Simmons, quien estuvo nominada al Óscar por su interpretación.

Desde finales del siglo XIX y principios del XX, contamos afortunadamente con abundante documentación gráfica de diversas actrices y cantantes que encarnaron a Ofelia en el teatro y en la ópera como Ellen Terry, Mignon Nevada o N de Silva. Ofelia ha sido interpretada también por míticas actrices, como Carole Lombard o Vivien Leigh, y más recientemente por Helena Bonham Carter y Kate Winslet, la primera en el Hamlet (1990) de Franco zeffirelli y la segunda en el original Hamlet (1996) de Kenneth Branagh, director y actor muy familiarizado con las obras de Shakespeare, al igual que Laurence Olivier. Incluso en el escenario podemos encontrarnos con una múltiple Ofelia, como en la Ophelia (2008) de Dustin Willis, donde cinco actrices muestran los cinco rostros del personaje. Asimismo, Ofelia puede aparecer transversalmente, como en la Justine interpretada por Kirsten Dunst en Melancholia (2011) de Lars von Trier.
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OBSERVA*PROFUNDIZA
Tres actuaciones de tres actrices que han encarnado a Ofelia en el cine (en versión original, inglés). También adjuntamos un E-BOOK que recopila los nombres más destacados del teatro y el cine que han dado voz y cuerpo a Ofelia.

Jean Simmons




Helena Bonham-Carter



Kate Winslet


E-BOOK~Interpretando a Ofelia

Ophelia among the flowers, de Odilon Redon (1902)

La muerte de Ofelia difiere de las demás producidas en la obra, pues el suicidio es considerado una ofensa para la moral cristiana y, en consecuencia, se trata de una muerte deshonrosa. No obstante, es el gran acto volitivo de la joven, condenada desde el principio a su trágico final y víctima de su entorno. Durante toda la obra de Shakespeare, Ofelia demuestra una obediencia y una lealtad sin igual, aunque, paradójicamente, al final cometa la mayor de las transgresiones. El suicidio impedía el enterramiento en suelo sagrado y la celebración de las honras fúnebres. A través del pecaminoso acto del suicidio, Ofelia termina entrando definitivamente y de lleno en el terreno de la alteridad. Es, por tres veces, la otra: la virgen, esto es, soltera, fuera de los parámetros de productividad económica; la loca, al margen de las estructuras normativas sociales; la suicida, excluida del orden sagrado cristiano. La sexualidad, la irracionalidad y el pecado son, en este orden, los tres factores de su máxima otredad que se suman al primero de todos ellos: su condición de ser mujer. Ofelia tendrá que esperar mucho tiempo para que una nueva mirada y una nueva reescritura de sí misma le otorguen una identidad más plena, gracias a quienes se apropiaron del arquetipo originario subvertiéndolo y dotándole de otros valores más allá de la construcción masculina.

LEE*OBSERVA*REFLEXIONA

Pese a la iconicidad del momento, en la obra de Shakespeare no asistimos al suicidio de Ofelia. Tenemos noticia de su muerte a través de las palabras de Gertudris y Laertes, hermano de la joven, en la escena XXIV del Acto IV. Lee dicho fragmento, observa la escena de la versión de Keneth Branagh y reflexiona acerca de la importancia de la muerte de la joven, pues es aquí donde surge El Origen del Mito.

CLAUDIO.- ¿Qué ocurre de nuevo, amada Reina?
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Hamlet (1996), de Keneth Branagh

 

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INVESTIGA*OBSERVA*PROFUNDIZA

El suicidio de Ana Karenina (1935), de

 

No es Ofelia el único personaje literario suicida, aunque ella encarne la reunión de diversos tópicos filosóficos y literarios ligados a la juventud y la belleza, a la locura y a la muerte. Las penas del joven Werther (1774) de Goethe, novela epistolar prematuramente romántica, ejerció tal influencia en sus jóvenes lectores que muchos terminaron imitando al suicida protagonista. La novela llegó a ser prohibida en Italia y Dinamarca. Dos siglos después, el sociólogo David Phillips denominó a este contagio suicida el Efecto Werther. Aunque a veces se piensa que el motivo de la muerte voluntario fue exclusivamente amoroso, lo cierto es que la novela de Goethe nos muestra la imposibilidad de un joven para encontrar su lugar en la sociedad normativa, de ahí su enorme influencia en el movimiento prerromántico conocido como Sturm und Drang.

Lo cierto es que, desde la Antigüedad, no dejamos de tropezarnos con personajes que deciden acabar con su vida. Así, Yocasta, Áyax y Dido en la literatura, o Diógenes, Sócrates y Séneca en la vida real; Romeo, Julieta y Otelo, además de Ofelia, con Shakespeare; el citado Werther; las decimonónicas Ana Karenina y Madame Bovary; la Adela de La Casa de Bernarda Alba y las contemporáneas que conocerás en TRAS LOS PASOS DE OFELIA. A este fenómeno, junto a la inevitable atracción de artistas y escritores hacia el arquetipo de la joven, lo llamaremos el EFECTO OFELIA. Por otra parte, desde mediados del XIX y, especialmente, en la literatura y la pintura del Fin de Siglo, asistimos al nacimiento de un arquetipo femenino singular: la DOLCE FAR NIENTE. En plena sociedad preindustrial, la mujer queda cada vez más consignada al interior del hogar pero de una manera rotundamente ociosa. La burguesa, entonces, parece manesfar el pararelo del ennui o spleen decadentista, una languidez y un debilitamiento, casi depresivos, rayanos por supuesto en el suicidio. Una imagen más (artificial) para todas las creadas en este período.

Investiga acerca de 1)las decisiones de las mujeres en la tragedia griega y 2) el papel de la mujer en la novela decimonónica y finisecular para establecer un tríptico comparativo con Ofelia.
Recopila imágenes y textos sobre los arquetipos femeninos de finales del XIX.
Para ambas actividades, sírvete de los recursos recopilados bajo el epígrafe DOLCE FAR NIENTE.

Ophelia, de John William Waterhouse (1889)

La locura, como ocurriera con la virginidad, se inscribe también en el espacio de la alteridad. La locura de Hamlet se nos presenta como metafísica, mientras que la de Ofelia obedece únicamente a una respuesta natural de su cuerpo. Al loco, además, considerado como un sujeto al que debe vigilarse, se le somete al aislamiento, la reclusión y el control. El loco entorpece el buen funcionamiento de las normas sociales, la ordenación moral y la estructura comunitaria. En el caso de Ofelia, nos encontramos con una mujer doblemente irracional (por ser mujer y por estar loca) y una doble alteridad. Ofelia, la mujer loca, no es sino la representación de la alienación total. Ofelia es moldeada por los hombres que la rodean, mero espejo de los deseos de otros: para su hermano Laertes es una figura casta y angelical; para su padre Polonio un objeto con el que obtener beneficios; para el rey Claudio, un pedazo de carnada; y para Hamlet, la evidencia de la fragilidad de la virtud femenina. En consecuencia, Ofelia no existe, es decir, su identidad es un recipiente que se llena y se vacía con las palabras, los gestos y las imposiciones de otros. Y así, con el padre fallecido, el hermano ausente y el rechazo de Hamlet, Ofelia enloquece para poder por fin existir.

LEE*OBSERVA*REFLEXIONA*INVESTIGA

Las escenas XII y XIII del Acto IV reproducen el estado de locura de Ofelia.
En el ámbito literario, la locura ha cobrado un importante papel.Investiga acerca de la importancia del tópico STULTIFERA NAVIS o Nave de los locos en sus manifestaciones artísticas y literarias.

OFELIA.- ¿En dónde está la hermosa Reina de Dinamarca?

OFELIA.-	¿Cómo al amante
	que fiel te sirva,
	de otro cualquiera
	distinguiría?
	Por las veneras
	de su esclavina,
	bordón, sombrero
	con plumas rizas,
	y su calzado
	que adornan cintas.

	Muerto es ya, señora,
	muerto y no está aquí.
	Una tosca piedra
	a sus plantas vi
	y al césped del prado
	su frente cubrir.

[...]

OFELIA.-	Blancos paños te vestían
	como la nieve del monte
	y al sepulcro le conducen,
	cubierto de bellas flores,
	que en tierno llanto de amor
	se humedecieron entonces.

	De San Valentino
	la fiesta es mañana:
	yo, niña amorosa,
	al toque del alba
	iré a que me veas
	desde tu ventana,
	para que la suerte
	dichosa me caiga.
	Despierta el mancebo,
	se viste de gala
	y abriendo las puertas
	entró la muchacha,
	que viniendo virgen,
	volvió desflorada.

	¡Ay! ¡Mísera! ¡Cielos!
	¡Torpeza villana!
	¿Qué galán desprecia
	ventura tan alta?
	Pues todos son falsos,
	le dice indignada.
	Antes que en tus brazos
	me mirase incauta,
	de hacerme tu esposa
	me diste palabra.
Y él responde entonces:
	Por el sol te juro
	que no lo olvidara,
	si tú no te hubieras
	venido a mi cama.